Con il suo lavoro più recente, basato su quadri dal cromatismo accesissimo, su tessiture quasi

lisergiche e su citazioni della scultura greca e romana, Arrigo Musti dialoga paradossalmente con il

volto reale della classicità: riscoprendone mescolanze e contaminazioni e dando nuova vita a quel

colore che oggi sembriamo aver dimenticato nella nostra visione falsata di un’antichità

completamente bianca.

La pittura di Musti è composta infatti da una materia vibrante e quasi acida, da texture e gocciolature,

da superfici tattili e smaltate dove, come sommerse, pulsano le memorie delle antiche sculture, in una

sorta di mondo parallelo, subacqueo e onirico, in cui millenari frammenti iconici sembrano emergere

dall’inconscio collettivo di tutto il Mediterraneo.

Musti, tra l’altro, lavora spesso sulle stesse matrici figurative, citando volutamente spesso la

medesima opera antica, componendo una sorta di immensa variazione su un unico tema visivo in

dialogo esplicito non solo con la serialità pop di Andy Warhol, ma anche con quella di Giorgio de

Chirico, che amava replicare e ripetere le sue opere suscitando per questo l’ammirazione dello stesso

Warhol.

Grazie a questi cardini del suo lavoro e in una sintonia che supera il tempo, Musti si connette quindi a

uno degli elementi centrali della diffusione dei modelli della scultura antica, che nel mondo romano

erano noti per una massiccia produzione di copie basata proprio su quella serialità che, in

quest’ottica, è stata recentemente indagata e riproposta da importanti mostre tra Milano, Venezia e

Roma.

Come insegnava Maurizio Calvesi ai suoi allievi, facendo un paragone tra Caravaggio e Guttuso, spesso

l’arte contemporanea ci è utile a comprendere anche l’arte dei secoli passati e Musti, in questo caso,

ci aiuta a comprendere e a vedere il volto smarrito delle statue antiche, a ritrovare la memoria della

loro policromia, a riscoprire quel colore che le ravvivava e che il tempo ha portato via raggelando le

fattezze di opere che volevano avere un (iper)realismo assoluto, armonizzandosi, nella loro volontà di

mimesi, alla varietà dei colori del mondo.

Arrigo Musti è consapevole tuttavia che quel colore è oramai perduto e che la sua evocazione può

animarsi come un sogno o una visione, nell’elegia di un’antichità che oggi possiamo solo immaginare,

come se il tempo degli orologi si interrompesse e si aprisse davanti ai nostri lo spettacolo dell’origine,

in una sorta di eterno ritorno dove ritroviamo il profumo di fioriture millenarie e dove gli dei ci

sorridono e danzano, rinati e riapparsi dalle terre inesplorate dell’inconscio.

 

Lorenzo Canova

(Roma 1967), storico dell’arte, curatore e critico d’arte.

Dottore di ricerca in Storia dell’arte presso l’U- niversità di Roma “La Sapienza”, è professore

associato di Storia dell’Arte Contemporanea presso il Dipartimento di Scienze Umanistiche,

Sociali e della Formazione dell’Università degli Studi del Molise.

Si occupa di arte moderna e contemporanea, con una particolare attenzione all’arte del

Cinquecento romano, all’arte della seconda metà del Novecento e all’arte delle ultime

generazioni italiane e internazionali.

Ha curato mostre in musei e spazi pubblici italiani e internazionali.

È fondatore e direttore dell’ARATRO – Archivio delle Arti Elettroniche- Laboratorio per l’Arte

Contemporanea, Università degli Studi del Mo- lise, Campobasso. È componente del

consiglio scientifico e del board della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico.